domingo, 29 de noviembre de 2009

Práctica 4: A. Aalto

1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría.

El objeto seleccionado es el taburete E60, uno de los objetos más conocidos de este autor y que sigue produciéndose en la actualidad.
Este taburete representa a la perfección los principios fundamentales en los que Aalto se basaba para sus diseños: En primer lugar, es un objeto que cumple plena y perfectamente su función, conservando en todo momento una forma y una simetría simples. Además, mantiene una apariencia clásica con la utilización de la madera como único material y unos trazos mayoritariamente convencionales, pero al mismo tiempo un aspecto moderno con la curvatura de la madera en zonas puntuales (un recurso muy extendido en toda su obra) lo que dota al objeto de ese matiz natural y esa sensibilidad tan características de Aalto.

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?

En un principio el taburete se situaba en el amplio auditorio de la Biblioteca de Viipuri, en el que encaja perfectamente, debido a la utilización del mismo material para ambas obras, de la combinación de formas rectas con elementos curvos y sobre todo, de su finalidad plenamente funcional. Esta funcionalidad se entiende claramente en el contexto del auditorio como un espacio reservado para albergar a un amplio número de personas, por lo que un taburete pequeño, fácilmente apilable… es el más adecuado para este propósito.

3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?

Las características de este objeto lo hacen totalmente apropiado e integrable en prácticamente cualquier espacio, por lo que es fácilmente entendible fuera del contexto en el que inicialmente fue expuesto.

4. Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.

En nuestra opinión, es necesario una conexión entre el mobiliario de diseño y su entorno. Cuando esa conexión se pierde, la armonía del entorno se rompe y da lugar a espacios inadecuados. El diseñador debe de tener en cuenta que sus diseños se tienen que adaptar al presente, pero con ciertos matices que los hagan innovadores. En muchos casos, esta conexión se rompe para atraer la atención del usuario.


5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.

“Sede del Departamento de Sanidad del Gobierno Vasco” (Bilbao) proyectado por COLL-BARREU ARQUITECTOS.

Consideramos que este edificio
no se ajusta a su contexto, debido a que las características estructurales de los edificios de su entorno son claramente diferentes a las de este. Los edificios colindantes están caracterizados por ser geométricamente planos (alguno con leves curvas) y tener fachadas que siguen parámetros geométricos y simétricos. Sin embargo, la “Sede del departamento de sanidad” se distingue claramente por poseer una fachada compuesta por una serie de vidrieras poliédricas dispuestas a modo de intersecciones entre planos entrantes y salientes. Hecho que lo hace fácilmente identificable entre el resto de edificios de esa calle.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Práctica 3: Bauhaus

Análisis del texto


El texto fue elaborado por Walter Gropius (arquitecto, urbanista y diseñador), fundador de la Bauhaus (1919) e integrante de un movimiento de renovación estética que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

La Bauhaus fue la primera escuela de diseño industrial y tenía como principio fundamental “La forma sigue a la función”. En ella los estudiantes aprendían a utilizar materiales modernos e innovadores para crear todo tipo de objetos y construcciones con el principal objetivo de ser originales y funcionales.

Los principios fundamentales de esta escuela aparecen claramente reflejados en el texto: uno de estos es que un objeto debe cumplir imprescindiblemente su función dejando a posteriori la resolución de la forma. Hecho que queda plasmado en la siguiente frase de Mies Van der Rohe (director de la Bauhaus de 1930 a 1933): “La forma no es la meta sino el resultado de nuestro trabajo”.

El concepto de funcionalidad de la Bauhaus se basa en un movimiento reformista llamado Deutscher Werkbund fundado en 1914 y que tenía como principal objetivo encontrar una nueva línea de diseño funcional.

Otro principio de la Bauhaus sería la creación de objetos en serie para que estos no fueran de uso exclusivo y satisfacer la demanda creada. A pesar de que estos estuvieran fabricados en serie su calidad no disminuía, sino que se crea un nuevo sistema basado en la implementación del proceso industrial en la producción artesanal y con ello un nuevo trabajo de calidad.

En cuanto al aspecto de los objetos diseñados, estos deberían ser sencillos, sin demasiada ornamentación y utilizando colores básicos, debido a que si querían que sus objetos fuesen demandados, estos deberían ser comprensibles para el usuario.

Otro de sus objetivos era la ruptura con lo tradicional para poder adecuar los nuevos objetos y construcciones al desarrollo industrial de la época.


Objeto seleccionado: Table Lamp WG 24 diseñada por Wilhelm Wagenfeld en 1924.


Hemos seleccionado esta imagen por que representa la perfecta armonía entre simplicidad y funcionalidad, objetivos fundamentales en las creaciones de la Bauhaus.

A pesar de tener un diseño sencillo y sin adornos, no deja de ser un objeto artísticamente llamativo para su época.

Aún teniendo discrepancias con la Bauhaus, Wagenfeld estaba de acuerdo en que la función era el principal requisito de un buen diseño y muestra de ello son sus obras en las que sigue los principios tan característicos de esta escuela de diseño.


Fuentes:


http://es.wikipedia.org/wiki/

http://ve.kalipedia.com/

http://www.cenart.gob.mx/

http://www.soloarquitectura.com/

http://personal.telefonica.terra.es/

miércoles, 4 de noviembre de 2009

2ª Práctica - Concepto de belleza para Frank Gehry

“Belleza”, dícese de la propiedad de las cosas que nos hace amarlas infundiendo en nosotros deleite espiritual.

Según Frank Gehry “La belleza está en el ojo, no importa qué se esté mirando”. Con esto quiere decir que la belleza es totalmente subjetiva y que lo que es bello para una persona puede no serlo para otra.
Consideramos que para él lo bello se basa en los siguientes principios:

Implementación en el entorno (Armonía): Uno de los aspectos más importantes a la hora de realizar su obra es la adecuación con el entorno que la va a rodear, pues algo que es bello debe permanecer en armonía con todo lo que le rodea, para que aquellos que lo observen lo vean como algo más que complementa al entorno y lo define. De esta forma busca agradar al espectador y provocar en él admiración.

Formas orgánicas (Curvas): Debido a que el ser humano es un organismo, Frank Gehry considera que lo más natural es la utilización de formas orgánicas. En la naturaleza apenas existen líneas rectas, es por eso que se basa en la utilización de formas curvas para dotar a sus obras de esa apariencia orgánica tan propia de un entorno natural.

Expresión del movimiento: La necesidad de acercarse a la naturaleza determina en cierto modo el empleo de conjuntos formales que transmiten movimiento. Con este fin emplea pequeños elementos que al unirse con otros conforman una visión global, caracterizada por formas curvas recortadas y violentadas.

Importancia de la luz: En todas sus obras tiene en cuenta las condiciones lumínicas ya que estas afectan en gran medida a la apariencia de las formas y volúmenes presentes. Para conseguir el efecto deseado analiza la textura, tonalidad y posición de los materiales empleados.

Tonalidad: Uno de los aspectos más importantes es la utilización de la luz como medio de integración en el entorno. Debido a que esta no actúa de igual modo en todas las tonalidades, es necesario saber utilizar la correcta en cada momento y lugar.

Importancia de los materiales: Para poder transmitir movimiento, armonía y dureza es necesario saber qué materiales se adaptan mejor a las condiciones necesarias. Además el tipo de materiales utilizados determinan otros aspectos como pueden ser la luminosidad.

Hemos seleccionado esta imagen debido a su carácter curvo, omnipresente en las obras de Frank G. y a la semejanza que esta tiene con formas de la naturaleza; puesto que consideramos que estos son los principios más determinantes en su concepto de belleza.

viernes, 30 de octubre de 2009

1ª práctica: Logotipo

  • Concepto general: Apariencia actual dada la utilización de formas redondeadas y tipología con carácter informal pero a su vez expresa cierta formalidad debido al empleo de colores oscuros y al orden establecido en la composición del conjunto.
  • Forma: Empleo de círculos como modo de representación esquematizada de la esfera. Puesto que esta es considerada la forma geométrica perfecta. De este modo tenemos como objetivo transmitir lo estéticamente bello.
  • Simbología-estructura: Los círculos se agrupan unos sobre otros a modo de ideas que se complementan y otras que se escapan al conocimiento.
  • Gama cromática: Utilización de colores vivos con el objetivo de llamar la atención del observador. Sin embargo, esta no es demasiado amplia para no centrar la atención exclusivamente en él.
  • Tipografía: El tipo de letra escogido se caracteriza por su forma redondeada acorde con la utilización de curvas anteriormente mencionada.